花了一天半看《这！就是街舞》，在我固有的概念里，是非常浪费时间的事情。但也总在想，干什么不是浪费时间呢？时间用在哪里最合适，一直是我心中的大疑问。
没有完全看完节目，但是心里满满的一些感悟。
从海选开始说，know the game play the game。专业性和娱乐性是一件事也是两件事，我们都希望自己是专业的，而大众是娱乐的。不止一个舞者说到，输没关系，输给idol就最丢人。是比赛就会有输赢，而是不是输给idol要看评价体系是什么。就像我曾经一段时间会在心里不解，为什么有客户会用一些业务能力不太入流的猎头；也许在新的评判标准里，我/我认可的才是不入流。就像曾经一个发型师很无奈的跟我说到，其实绝大部分客人并不能体会出他们的技巧差别，对发型师的评判仅限于客人当时的个人感受。所以每次行动都应该重新思考一下对方的需求。
冰冻三尺非一日之寒。我想每个人看到bboy运动的炫酷，都会为之震撼；其实任何有过一定运动经验的人都能体会到，不只是那些亮瞎眼的动作不是一时能做出，哪怕是看似最简单的动作，对肌肉的控制，动作的速度，以及整只舞下来对体能的消耗，都需要长期的积累。而这种长期的、周而复始的训练，带来的肌肉记忆和使用身体的每一个部分去展现情感和感染观众的能力，是无论如何都不能被粉饰出来的。
千里之行始于足下。其实所有的艰难的动作，假以时日，每个人，你，你，你-都是可以做到的。只是我们是不是愿意用这一生，做这件事。我作为一个除了学习和工作没有任何其他精通技能的普通人来说，是不知道天分在这件事儿上除了让你的训练相对容易以外，还有什么帮助。
跳舞的人总想跳一支完整的出彩的舞蹈，或者这就像我们要做一个完整出彩的deal。他们每练完一支舞，技艺就会精湛一些；我们每做完一个case，行业知识、沟通能力、人脉积累也在潜移默化的增长。艺术家不知道在人生的哪个阶段完成自己这一生最优秀的作品，也许我们也不知道？跳舞的人，动作扣的越细，越知道该如何展现；商业又何尝不是呢？魔鬼藏在细节里。
顶尖的人才总是有趣的。内行看门道，外行看热闹。即使是看热闹的，不太能忘记”戏精“。石头哥，看似木讷，实则细致又搞怪；韩宇，总是有不断的新点子，小鸡可以生蛋，鼓会移动；袋鼠，长得也像袋鼠，各处都可以自己加戏，虽然聒噪，却不得不佩服他的脑洞。寓教于乐？苦中作乐？
曾经很疑惑一个问题，问什么演员啊歌手啊，都说自己热爱自己的工作 – 曾经一度以为他们都是瞎掰的。后来我终于明白，绝大部分出人头地的艺人，都是更有韧性情商智商更高的普通人。他们因为坚持所以热爱，因为热爱，所以优秀，因为优秀所以热爱，因为热爱，所以坚持。
如果我是我的父辈，在资源欠缺的上个世纪，我会做些什么和他们不同的行动，而让生活更加美好？如果我们用做舞蹈、做艺术的态度来过这一生；我们这一生会有什么不一样？
最后想说的是，真的很喜欢描声舞。每一个形体艺术的类型都是对身体的无限探索。所以我准备去报街舞课啦~