音乐和四肢

连续两个周六一口气上7个小时街舞课,还是很有收获的。

首先是这辈子第一次可以听到音乐后面的鼓点了!从小学二年级运动会走方阵开始,就开始困惑,什么是鼓点,他在哪里。至今还记得,班主任脸上迷惑又嫌弃的表情,嘴上还说着怎么学习这么好的学生听不到鼓点。这个噩梦一直持续到大学军训,每次走方阵都要被骂,被边缘化。长大以后,每次去club也是呆呆傻傻,除了喝酒就是喝酒。30年都以为自己有音乐缺陷,其实只是缺了20小时街舞课的洗耳朵,真是感动到自己!

第二,又一次深刻的感受到外行看热闹,内行看门道。 作为观众,看到地板动作的炫酷,看到dancer快速轻巧的脚步,看到dancer上肢动作的复杂。而学跳舞之后才明白,先来的是身体。身体不同部位的rowing,不同的shape,前后左右上下,各个layer的累加塑造了质感。然后来的是step,各种变化(我还没学到多少)。而这个step,有个老师说她练舞的时候每天变换着脚步的跳绳一小时,我也努力了一把,能持续20分钟就很高强度了。还有一件非常重要甚至最重要的事情,是协调。身体要跟音乐协调,身体要跟脚步协调,身体要跟四肢协调;而且这个协调不止是同步,也有可能不是同步,左手是两拍,右手是三拍。再这些之后是手臂动作,这个也有很多可以开发,速度节拍变换。dancer的feel也是慢慢积累来,要刚柔并济,要快慢结合,要听懂音乐,驾驭音乐(玩flow) – “让心里的牛奶滚起来”

last but not least,所有的成就都必不可少的是刻苦。对身体的开发,对街舞历史和文化的了解,对音乐和肢体的理解和思考。有个老师说,他每到比赛的时候就睡不了,需要去看心理医生。每个行业都有每个行业的血腥。当然每个人都提到,跳舞是件好开心的事情,freestlye是一种创作,每个人都可以的。

最近总是在思考什么是逻辑框架,什么又是思维深度;却不知不觉中套进了跳舞的过程。而人到中年还能有提高,自己暗自高兴的觉得嘴里泛起丝丝焦糖的味道,甜丝丝。